说起吴昌硕啊，我觉得他就是一个“神人”，“诗、书、画、印”是样样精通。

晚清、民国、近现代，是他的时间定位。一看这几个词你就知道他是什么时期的人了吧！他家虽算不上是什么名门望族，但好歹是一个读书人家。自小，他就跟随他的父亲读书，上私塾，慢慢地就喜欢上了艺术。可惜时运不济，在他16岁时，正值太平军与清军交战，为了躲避战乱，全家只好于荒山野谷中生存，不幸的是，他的弟弟妹妹先后饿死，后来他又和家人离散，只好通过替人做短工、打杂来维持生计，又在湖北、安徽等地流亡了数年。不过，上天还是眷顾他的，通过自己的努力，他中了秀才，做了知县，可惜一个月就辞职了。28岁时，他结了婚，我想这在当时算是晚婚了，为了使艺术更上一层楼，他背井离乡，在此期间，他结识了许多朋友。 31岁以后，他移居苏州，来往于江浙之间，阅读历代大量的金石碑版、玺印、字画，眼界大开，诗、书、画、印并进。最后名声大振，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一位巨擘。到1927年11月6日时，吴昌硕突患中风，不幸去世。

要想真正了解一个人，就要追溯到他所处的“位置”。篆刻、书法、诗文、大写意，正是吴昌硕的艺术坐标。谈到他的篆刻，就不得不提及邓石如与赵之谦了，这两人在用笔之法对他的篆刻产生了深远影响，不过，俗话说得好，“师傅引进门，修行在个人”，吴昌硕在这方面的成功主要还是因为他的不断探索：他在继承前人的冲刀法和切刀法的优秀成果的基础上，融诸家之长，不断实践，不断努力，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法。除此外，残缺刀法是他创作的另一手法，这种手法使他的篆刻进入了一种新的境界。最终自出生面，开创了“吴派”风格。

咱再来看他的书法，刚开始的时候，他向颜鲁公学楷书，可是后来特别钟情于《石鼓》，直至一生都以临《石鼓文》为主，数十年锲而不舍，深入钻研。而且行草作品也十分不错，50岁以前的作品纵横豪宕，风姿神韵酒脱，主要得益于祝允明。到了晚年，吴昌硕又以篆隶笔法作草书，其特点有三:一是铺就魏碑势，二是出以篆籀法，三是用笔如铁，泼墨如潮。其作品笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。对于他的诗文呢，或许是因为他所处的时代，才使得他早年的作品大多含有讽刺意味，存有批判社会现实，鞭挞社会不公的特点吧！说起他的诗文，那就得提辛弃疾了，众所周知，辛词的一大特点就是用典，吴昌硕的作品也是如此，不过有些绝句还是接近口语，通俗易懂的。

而他的画，就是以大写意为主。花卉是他的主要题材，金石气息、笔力雄浑、设色浓丽、富于变化是他绘画的特点。苦铁、缶庐、梅知己，是他的自我表达。其中，苦铁、缶庐是他的别名，而梅是他的知己，作为一名画梅圣手，关于梅的作品就有很多了，像《梅花》、《石梅》都是。由于他酷爱梅花，在他生前，种梅、赏梅、画梅、咏梅，已成为了他生活的一部分，甚至在死后，他都葬于超山梅林。

在我看来，一个人是否快乐，物质并不是主要的，关键还得看灵魂。对于吴昌硕来说，篆籀、丹青、花满庭是他的精神家园。可见，艺术对他的一生是有多重要！