吴镇（1280年—1354年），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。元代画家、书法家、诗人。

其工诗文书法，绘画题材多为渔父、古木、竹石之类，善画山水、梅花。草书学巩光，山水师法董源、巨然而又独出机杼，以雄强笔法辅以丰富墨法，自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。精写竹，师李衎，晚年则专写墨竹。

1．《溪山高隐图》

《溪山高隐图》纵160.0厘米 横73.5厘米

《溪山高隐图》绘高士山间结庐、幽听鸟鸣之景。画中林木水墨交叠、明润清透，坡石湿笔皴染、润含春雨，极尽江南雨后云山之妙。吴镇以此作为代表的疏落澹远之湿笔墨戏，对后世产生了深远的影响——“明四家”之首沈周自称“梅花庵主（吴镇）是吾师”，王世贞、董其昌将其纳入“元四家”之列。六百余年后的今天，其清逸翰墨依然不乏知音。

2．《渔父图》

《渔父图》纵84.7厘米 横29.7厘米

“渔父”是中国文化史上智慧和隐逸的象征，文人墨客常以之为题，抒发高蹈情怀。吴镇所画《渔父图》绘烟波杳渺间，渔父孤舟独钓、怡然自得之景，既突显出江南水岸苍润浑厚的特色，亦营造出渔人“云散天空烟水阔”的自在心境。画中多作湿笔，水墨纷呈，闲远润滋。虽作于近七百年前，今日赏读，却依然有“元气淋漓幛犹湿”的美妙体验。

3．《芦花寒雁图》

《芦花寒雁图》纵83.3厘米 横27.8厘米

以平远法绘秋日水滨景色，水面微波荡漾，蒹葭苍苍，一双芦雁振翅飞起，渔父于舟头仰首凝视。画面空灵寒寂，形成了平淡清远的境界。图中以平行置景的手法表现空阔无际的水泊，以浓淡变化的水墨表现远近层次，平中见奇。

4．《墨竹坡石图》

《墨竹坡石图》纵103.4厘米 横33厘米

此图绘平坡拳石，竹枝斜垂。图中平坡直以淡墨晕染，拳石则重墨勾画轮廓，复以浓淡相间的墨色加以皴染，笔墨浑厚苍润。画面上方几茎竹枝斜斜垂入画面，不仅得“意在画外”之趣，且其插入的角度与取倾侧之势的坡石相呼应，使画面趋于平衡。整体画面欹中寓平，稳中求变，表现出作者控制全局的高超技巧。

5．《双桧平远图》

《双桧平远图》纵180.1厘米 横111.4厘米

此图又名《双桧图》，作于泰定五年戊辰（1328年）二月，是吴镇现存画作中最早的一幅。两松平地直立，上顶天，下立地，几乎占据了整个画面。两树均挺拔茂盛、枝叶桠槎、形势奇古。左松树身中下部曲成弧形，卧于地，中部挺直、劲健，顶部突然探向右方；右松直立挺拔，上部一个近于直角的弯曲，伸向右，于左松一树枝的上方又一个近于直角的弯曲，然后冲向高空。

6．《墨竹谱》

《墨竹谱》纵53厘米 横68.5厘米

吴镇墨竹宗文同，为文同后又一大家。善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。同以竹掩其画，镇以画掩其竹。其画虽势不能夺，唯以佳纸笔投之，欣然就几，随所欲为，乃可得也。

7．《洞庭渔隐图》

《洞庭渔隐图》纵146.4厘米 横58.6厘米

此画作于至正元年辛巳（1344年），两松挺立秀拔、负势竞上，占据中间水面大部分，把三段式构图的近山中水连在一起。两松后植一杂树，从后横出，倚斜偃蹇，每个枝条均俯势向上、伸臂布指，与远方踏浪归来的渔父遥相接应。可以这样说，在吴镇画作中，这一株一株的大树是元代广大士人宁守孤独，虽“势力不能夺”的个性写照，也可以说是对渔父形象的很好补充。

8．《秋江渔隐图》

《秋江渔隐图》纵189.1厘米 横88.5厘米

此图起手处画清石水草于水中，后有一渔父坐船垂钓，当中一洲．上植二树，对岸是连绵山丘，远处高峰 图中用略浓而有变化的墨勾山石轮廓，略淡的线条作披麻状皴之，复加湿墨衬染，湿墨略分浓淡，罩在线条上面．使线半隐半显，使面透明而光亮。最后再以焦墨浓墨点苔：远山用淡墨没骨抹出。两棵树，以浓淡来区分，所以数百年之后，仍有“幛犹湿”之感。

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